Exhibition

Fluidic Painting

Collaborated with Yahui Lyu and Kakehi Yasuaki

Ars Electronica Festival 2023 “Who owns the world?”
6-10 September, 2023
Postcity, Linz, Austria

In Fluidic Painting, the paint and the painting support, traditionally considered mere materials, perform temporal expressions. When paint is dropped onto a translucent white support, it spreads across the surface, coloring the support and revealing images. Moreover, the spatial overlap of colors generates constantly shifting color expressions. As the dripping of paint ceases, the image gradually disappears.

This performance by matter unfolds through natural phenomena—such as extended wetting and capillary action—arising from the interplay between solid (the microstructure of the support), liquid (the paint), and gas (the exhibition environment). The temporal program of this expression is embodied within the microstructure of the support, which is designed and fabricated through 3D printing technology. The liquid paint moves probabilistically, guided by the microstructure of the support, to generate expressions.

This material performance does not unfold in the speed optimized for human perception but rather develops slowly in “the time of matter.” Furthermore, while it allows for repeated reenactments, it is simultaneously influenced by the humidity and temperature of the exhibition environment, possessing a uniqueness specific to the time and place.

Fluidic Paintingでは、従来、素材とみなされてきた絵具と支持体が、時間表現をパフォームする。透明感を湛えた白い支持体に絵具が滴下されると、絵具は支持体上に濡れ広がり、支持体を着彩し、図を浮かび上がらせる。また、色の空間的重なりによって、刻々と変化する色彩表現を生み出す。絵具の滴下が止まると、図は徐々に消失していく。
この物質によるパフォーマンスは、固体（支持体の微細構造）、液体（絵の具）、そして気体（展示環境）の相互関係で生じる自然現象、つまり拡張ぬれや毛細管現象によって展開する。その時間表現のプログラムは、3Dプリント技術で設計・造形された支持体の微細構造にエンボディされている。液体である絵具は、支持体の微細構造に導かれるように確率論的に動き、表現を立ち上げる。
こうした物質によるパフォーマンスは、人間の知覚特性に最適化された動きとしてではなく、「物質の時間」で緩慢に展開する。また、幾度も再演が可能であると同時に、展示環境の湿度や温度から影響を受け、その場その時の固有性を持つ。